Anunciaba Alexander Asturc hace ochenta años: “En el futuro cuando las cámaras reemplacen a los bolígrafos, cuando las computadoras editen filmes en vez de textos, probablemente será esa la manera como escribiremos y daremos forma a nuestro pensamiento” (Asturc, 1989). Podríamos asumir, sin miedo a exagerar, que estamos, desde hace un tiempo, en el futuro que pronosticó Asturc en el año 1948. El video es un lenguaje tan amplio y complejo como la escritura, actualmente escribimos y leemos imágenes y sonidos casi a diario. 

 

El ensayo audiovisual ha llegado a expandirse como forma de escritura audiovisual, no solo dentro de la crítica y la creación artística, sino desde videos empíricos creados para plataformas como youtube o vimeo. La escritura con imágenes y sonidos es una forma poderosa de comunicar ideas y dejar impresiones sobre el mundo, Jean Luc Godard, otra referencia fundamental para pensar la experiencia de escritura dentro del cine y el video, pensaba el cine  como una forma de pensamiento original que estaría a medio camino entre la filosofía, al ciencia y la literatura , esa forma que piensa, al ser tan amplia puede expandirse no solo para trabajar con reflexiones propias sobre el mundo, lo que sería un ensayo propiamente dicho, sino que, ese pensamiento original puede ser potencialmente comunicable y expansible a un otro, a proyectos que involucren valores de reciprocidad, intercambio y comunicación, como la carta. 

 

Pensemos entonces en la carta como objeto, partiendo de la etimología de la palabra que significa: papel o pergamino, es decir, y en todo caso, texto, “material que tiene un mensaje explicitado por la escritura” (Ávila, 2004. 4). Se infiere entonces de esa etimología que el objeto carta está completamente atado con el mensaje. Aspectos que tienen que ver con el objeto en sí, es decir: la escogencia del papel, la técnica de escritura (si es por computadora o con caligrafía),  la forma en que se dobla el papel y el tipo de sobre, son  decisiones son fundamentales que hablar acerca del  tipo de correspondencia, por ejemplo se podría inferir que se pone más empeño en estos elementos cuando existe un afecto mayor. 

El género epistolar surge de una comunicación real o ficcional, que implica un contexto en el que los destinatarios se encuentran en ausencia y a menudo a una distancia considerable (Krasniqi, 2016. 29) esto quiere decir que entre quien escribe la primera misiva y el que la recibe existe un desfase temporal y espacial que la carta ayuda a sanear. Por medio de la escritura se establece un deseo de conexión, una intención directa de registrar y comunicar acontecimientos, pensamientos o emociones. Estos actos discursivos realizados por medio de la escritura producen un mensaje que lleva implícito ciertas estrategias textuales que tienen que ver con el estilo, la estructura de los acontecimientos narrados y las estrategias retóricas que cada quien usa para comunicarse. Una unidad en la que se dialoga ,un objeto tangible que viaja en el cual se produce un encuentro, proponiendo temáticas en común y  por consiguiente un intercambio a través de ese objeto tangible que viaja. 

 

Ese valor de la carta como objeto se ha perdido por las implicaciones de la comunicación rápida y fácil que proponen las redes sociales, se escribe como se habla en estos medios dada su inmediatez y la interfaz ya programada para que así sea.  Se sabe en qué momento el otro leyó el mensaje y se plantean interacciones complejas acerca del tiempo de respuesta. La escritura como pensamiento que toma tiempo y necesita de encontrar las palabras adecuadas se ha diluido con la virtualización de la comunicación. La acción de compartir ahora parece ser colonizada por el capitalismo que promueve un individualismo y narcisismo extremo, como dice Enrique Fibla en sus estudio sobre cine epistolar: imaginación y política de intercambia estético, estas redes sociales traen consigo una primera idea de una utopía digital en donde todo puede ser intercambiado al instante. La carta, y en el caso de este estudio, la video carta, sería entonces una forma de reapropiarse de conceptos como intercambiar y compartir, evitando que se conviertan en meros instrumentos de poder (Fibla, 2014; 208). 

 

La video carta, de la manera en que propone Fibla, sería una forma contemporánea que negocia entre las posibilidades estéticas y temporales de la carta como objeto y una comunicación que se genera desde la virtualidad o lo digital. Las video cartas aunque no son un objeto tangible perse, si involucran un tratamiento de  imágenes y sonidos, elementos estéticos que implican un trabajo y una dedicación. En ese sentido, el factor tiempo y matérico vuelve a tomar un valor fundamental, como en la carta escrita, el tiempo que se tarda la realización de la carta desde la grabación, la escogencia del material y la edición, sumado al tiempo de respuesta que por supuesto nunca es inmediato, hacen que en efecto, la video carta pueda pensarse como una forma de comunicación epistolar cercana a la carta como objeto. 

 

Escribirle a alguien con imágenes y sonidos se convierte es un espacio identitario y simbólico, subjetivo y memorístico, que evidencia la necesidad de contarse a un otro, (Monterrubio, 2019. 441) y que sería entonces, una pieza en sí misma, que para que tenga valor debe ubicarse en el lugar del intercambio. Las video cartas se construyen entonces desde el deseo de comunicar a un otro y con esto generar reciprocidades estéticas, políticas e imaginativas y de experiencias, creando afinidades pero también poniendo en evidencia divergencias.

 

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En el 2006 el centro de cultura de Barcelona gestiono el proyecto Todas las cartas correspondencias fílmicas, donde cinco parejas de cineastas, mantuvieron comunicación epistolar durante un tiempo prolongado. Si bien es cierto que antes de este proyecto existieron otras referencias de video cartas en el cine, al involucrar varias formas y autores diversos, este proyecto tuvo un gran peso y  posibilitó una expansión mayor al formato. En palabras del curador de la exposición, Jordi Balló, “el proyecto estaba inspirado por la vocación de crear afinidades, tanto desde la convergencia como la divergencia” (Balló, 2011: 15). Cada pareja determinaba la ruta que se debía seguir, en algunos casos la correspondencia se desarrolló por largo tiempo y se generaron varias entregas, como es el caso de: José Luis Guerin  y Jonas Mekas (9 cartas); Isaki Lacuesta y Naomi Kawase (7 cartas); y Fernando Eimbcke y So Yong Kim(5 cartas). En otros casos lo que se construyó, más que un intercambio epistolar, fueron piezas con ciertas correspondencias estilísticas o juegos estéticos entre ambos personajes, pero no se adentraron a crear una relación a largo plazo con el otro, tal es el caso de; Jaimes Rosales y Wang Bing; y Albert Serra y Lisandro Alonso. 

 

El proyecto se interesó en involucrar a cineastas que tuvieran voluntad por la experimentación, que fueran capaces de ignorar las fronteras autoimpuestas por el medio cinematográfico (ficción-documental, analógico-digital, pantalla pequeña-grande, cine-arte etc.). Muchos de los participantes eran considerados directores híbridos, capaces de moverse entre los márgenes de diversos medios expresivos (Fibla, 2014. 212) esto era fundamental para pensar un proyecto donde la reciprocidad de lo sensible pudiera darse siendo esta una de las principales carácteristicas de la correspondencias, poder generar conexiones emocionales con los cineastas que permitieran generar miradas en común. 

 

Desde la experiencia individual que es compartida y luego expuesta, se reflexiona sobre el concepto de comunidad, siendo este compartir de ideas el espacio en donde se enriquece el imaginario colectivo, es decir, el sujeto se pone el lugar de lo común al escribirse con un otro. Lo formal depende de lo individual pero se va transformando mientras la correspondencia ocurre, lo que antes era subjetivo se expone ante un otro y se vuelve común. El formato carta  se convierte necesariamente en una mediación de ideas entre dos personas gracias a la interacción que se genera en la correspondencia, como dice Balló, en  la divergencia y la convergencia de ideas con el otro, construir reflexiones pensando lo común sin caer lo absoluto de local ni en la indiferencia de lo global, (Innerarity, 2012: 148), sino buscando mediaciones. Estas mediaciones son posibles bajo el formato de documentar lo cotidiano para llevarlo al lugar de lo poético, la poesía de lo cotidiano como se propone por ejemplo en las correspondencias de José Luis Guerin y Jonas Mekas. El primero retratando un viaje y buscando una imagen desde su condición de viajero a su Friend in cinema.  

 

Querido Jonas

 

Estoy rumiando su cartas en un bar de estación de tren, en el bar restaurant de la Gare du lyon. He pedido una copa de vino que brindó a su salud, e intentaré seguidamente capturar para usted algún reflejo interesante en la puerta giratoria que tengo en frente.

 

El cine de Guerin se ha caracterizado por buscar en los reflejos, en las sombras, en la luz que aparece y desaparece, imágenes documentales que se vuelven poéticas. Estas búsquedas se las ofrece a su corresponsal Jonas, ya no las captura pensando meramente en su gusto, está buscando una imagen para el después de brindar a su salud. La subjetividad entonces se dispone en comunidad, y así, se documenta para imaginar en común. 

 

El primer impulso de Mekas en la respuesta también tiene un gesto documental simple, la imagen que vemos en principio es la  vista desde ventana en invierno, esta vista la acompaña la  canción Tiger Mountain peasant song de la banda Fleet Foxes, cuya letra resuena junto con el eco del espacio donde se escucha: 

 

Through the forest                                            A través del bosque

Down to your grave                                          Bajando hasta tu tumba

Where the birds wait                                      Donde los pájaros esperan

And the tall grasses wave                              Y la hierba alta se agita

They do not                                                        Ellos no

Know you anymore                                           Te conocen más

 

En ese momento Mekas introduce su voz agradeciendo por la carta de José Luis y haciendo un gesto que es muy usual en sus películas diario, dar una guia con su voz por la posibles imágenes que vamos a ver, una guía en la voz para abandonarnos luego con las imágenes de su cotidianidad.  

 

Intentaré ofrecer algunas impresiones sobre mi vida desde que recibí tu carta, tú dices algo sobre mis películas como una reacción a la vida que me rodea, lo son y no lo son. Quien sabe, obsesiones, reacciones, memorias, participación en lo que está pasando ahora mismo frente a mi… Solo las musas saben.

 

Una vez más una acción subjetiva se transforma en pro de la construcción en conjunto, la respuesta se genera gracias a un primer gesto que se documenta. Esta correspondencia entre dos es un intercambio íntimo pero no privado, no se basa únicamente en el trueque de lo íntimo, sino también en una visión del mundo como espacio abierto a múltiples conexiones, en este caso a través de lo audiovisual. La correspondencia adquiere entonces una dimensión política como ejercicio de imaginación comunitaria (Fibla, 2014. 217) a sabiendas que las cartas en efecto tienen un destinatario en específico, se construyen las frases-imágenes para un otro y la  interacción, que en un principio se funda en algo meramente personal se transforma con la  intención de exponerlas frente a otros y volverlas cine,  expandiendo así la subjetividad.